沃尔夫森的新作《江轮之歌》（Riverboat song）讲述了一场自恋者的超现实主义噩梦，取材于现代生活的陈腐和恐怖。这段 7 分钟的影像回顾了艺术家早期的动画电影三部曲《加牛奶》（Con Leche） （2009）、《动画面具》 （Animation Masks） （2011）以及 《树莓伪装者》（Raspberry Poser）（2012）。它通过动画人物、内心独白、网络剪辑和流行音乐等元素的混合，扩展了其早期作品中对自我、现实和想象的探索。影片在一个铺着粉色地毯的空间里展示，把观众带入一个梦幻般的、扭曲了的另一个世界。

作为展览的“邂逅”，又是一位艺术家在不同时期完成的三件作品之间的相遇，它们既是三个并列的时空，同时也会在我们的观看中插进（虚构）某条叙事路径。或者，《潮》可以作为起点，废弃的军事堡垒、逼仄的空间感以及反复冲击的外部力量，周滔的身体以象征性的方式进入革命时代的历史空间，未来、过去、现在，而海水中身体此刻的韵律，是未来经由过去涌来。所以，从某种意义上说，周滔的现在总是包含着过去与未来两幅面孔，《南石头》是空间化的过去，《凡洞》是未来化的空间，一个资本还未袭来，一个资本已经席卷过去，而在资本主义世界的内部两者终要邂逅。

Edgar Serrano 生于 1979 年芝加哥一个墨西哥裔工人阶级家庭。作为美国少数族裔的一员， 他近期的作品多数在关注身份认同、复杂环境中的人际关系、 对人造成的童年创伤，以及这种创伤对精神与意识的影响等问题。他的风格多样百变，不拘 材料和形式。有的可能高度写实，有的可能富于浪漫主义，有的又使用日常生活物品进行创 作。其中尤为突中的是他对卡通的喜爱。可爱天真的卡通，在他看来，是一种用来处理童年创伤和暴力的媒介。

在美术馆的玻璃前厅内，特伯莱将其迄今为止最具纪念意义的系列作品《伊卡洛斯之舞》悬挂于观众面前，重新诠释了希腊神话人物伊卡洛斯的故事。远超真人尺寸的人物形象在四幅巨型画面上旋转，在用明丽色彩水洗的画布上失重般地起舞。他有节奏地起伏律动，笼罩于梦幻的恍惚中，以一种永动的姿态凝固在时光里。他指引观众顺着毗邻的作品在空间内环绕一周、模仿他的姿势，使整个前厅随之而动。

享誉全球的当代摄影艺术家及电影导演夏永康先生 (Wing Shya) 即将举办巡回个人展览， FORWARD ASSEMBLY 制作的展览定名为「越轨－夏永康摄影展」，首站将于2017年11月7日在上海西岸的上海摄影艺术中心 (SCôP) 揭幕，展览是上海摄影艺术中心的官方项目，展期直至2018年1月14日。一年一度的西岸艺术设计博览会 (West Bund Art & Design) 和上海廿一当代艺术博览会 (Art 021) 均定在同一星期进行，届时上海将荟聚各界艺术爱好者。

J:GALLERY 荣幸宣布， 钟云舒个展“长长”（The Endless Spring）即将于2017年11月25日开幕。本次展览为艺术家钟云舒的第三次个展。以展览名称的多重含义为契机，在材料的相互作用与角力之间，本次展览即将展开艺术家绵延的记忆图景。展览即将持续至2018年1月14日。

没顶画廊将于2017年11月10日推出陆平原个展“成长的烦恼”，展出其最新创作的文本、装置、影像与绘画。在近几年的艺术实践中，通过对故事与日常神话的熟练运用，陆平原将作品转化成为“事件”存在的证据，从而创造出一种想象的艺术。

洛杉矶（Los Angeles），西班牙语意为“天使们”，是太平洋标准时区（PST）覆盖范围里规模最大的城市。与中国标准时间（CST）相比，其冬令时要晚16个小时，夏令时则晚15个小时。这是一座在1850年前隶属于墨西哥的城市， 如今常驻人口已逾千万。近40%的居民来自美国以外的地区和国家，其中大部分来自墨西哥、萨尔瓦多和中国。随着去年唐纳德·特朗普（Donald Trump）开始执政，外来移民成为了风口浪尖的议题，洛杉矶地区传统的多元文化也受到了顿时的侵犯。在这个背景之下，盖蒂基金会发起了“太平洋标准时间：洛杉矶/拉丁美洲（PST:LA/LA)”的展览计划，南加州地区共计有逾70家文化机构参与，共同探索拉丁美洲及其艺术领域极为丰富的文化遗产和极为关键的现今地位。

这里，艺术家从不沉闷的布道，而类似反证法的演绎显得格外新奇。柔软细腻、色彩多样的轻质黏土也许是极佳的将情感具像化的替代品。层层叠落在不同的意味深长的器物上，乍看起来极具表现主义的虚张，但无论看似多么微小或者简单，背后都有着无数复杂、深远、细节的付出在里面，所以不会被轻易淘汰、取代。当明白自我对庞大的商业社会产生的价值何在，或者对某个人、某一群人独一无二的意义何在，就会拥有沉心静气的安全感。

从美国卡内基梅隆大学的研究生期间,艺术家Jaewook Lee便开始了关于如何在重新想象世界核心中认识不同领域知识的研究。他把“科学技术”作为跳出社会学缠绕的艺术创造，再度建立想像力的跳板。一封来自1950年8月10日，朝鲜人李宇春(Lee Woo Geun)的信，成为打开整个个展的缺口，然而，镜像神经元（一种科学家们使用EEG功能，用以检测大脑功能区域的血液流动的技术）作为关键。通过EEG 仪器，视频中演员的面部表情看起来很情绪化的时候，而捕捉的脑电波看起来是客观的。这种类似思维空间分辨率的事物，指向如何通过书面和口语来想象一个人的严重情况，从而激活读者的大脑和情感。Jaewook Lee 善于利用不同的空间素材形成对话，我们看到的部队通常使用的迷彩网状遮盖物，形成一个半圆的大背景。网状的物质与视频中展示的思维网互涉出两个对像素的比喻。排除身份话题预设的陷阱，主观和客观世界被联系在一起，这种对立帮助我们获得对“文化记忆”的真实理解。

有意思的是！来自南京的艺术家杨健以他的方式做出对“朝鲜”相关事件的反应，他决定以声音的方式，将朝鲜核爆地震形成的波图形转换成音乐。核爆图像一度成为我们对战争的文化记忆，在中人们能够轻易地搜索出各种相似的画面。今年，朝鲜宣布第六次核弹实验成功，再次向邻国挑衅。一个僵硬的记忆再次出现，我们好像在相似的新闻中变得麻木与反复。在此，声音转换技术是如此的简单，。恰巧，某种相似的人之通感出现了。 杨健的另一组作品，以另一个方式回应这个对感觉的处理，“困境”化身“树的囚徒”描述三个被一棵树索套在一起，却等不到执行人的囚徒们的一天。他们各自细微的行动都将牵连到相邻的囚徒，难受而常态化的恐惧幽灵般地缠绕着他们，更缠绕着现代人。，又犹如家常便饭。它是迷一般的麻木感受，随着时光的推移成为耳鸣，成为声音，成为音乐。

这次展览的主题[绝对真实]来自日文「真っ赤な嘘」，不谋而合韩语也有同一意思的单词。最终中文的抬头是意译，[绝对真实]是造语。Salvo是一位富有哲理的艺术家，平时话不多但你若跟他谈起艺术和哲学，他便会滔滔不绝。是一位纯粹的艺术家。出生于西西里岛的他，有一种对色彩与生俱来的敏感，在他靓丽的色彩搭配中蕴藏着不少自己的故事。作品即是他的日记。

香格纳画廊荣幸宣布群展《退相干》将于11月25日在香格纳M50空间开幕。此次展览由艺术家刘唯艰策展，将呈现来自四位艺术家：葛彦、吴厚挺、肖江和郑田明的30余幅绘画作品。

艺术是雾中散步的经历。也许在某个幸运的清晨，远处迷雾中隐隐现出一角屋宇的轮廓，像极了你心中栖身之所的模样，于是不禁一阵暗喜。这是我读到卡尔维诺那本薄薄的册子《新千年文学备忘录》时候的心情。

上海外滩美术馆与HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品展于10月27日拉开帷幕。“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”自2013年创办以来，已成为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一。2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，经过提名人的推荐，评委会委员的斟酌评选，入围的亚洲新锐艺术家是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），最终获奖者将于2017年11月23日公布。

2017年11月10日至2018年2月11日，余德耀美术馆将推出“上海星空”系列的第二次大规模展览——“上海星空II”，共展出来自国内外22位/组艺术家的近50件/组作品。展览将延续2015年由巫鸿策划的群展“天人之际II：上海星空”的概念，从美术馆自身及其所在地上海着眼出发，放眼全球，呈现上海当代艺术家或与上海这座城市有关的最新作品，不断发掘上海当代艺术的历史发展过程，以最即时、在地的姿态，持续更新当代艺术的丰富质感和吸引力。

乔空间与 SPRÜTH MAGERS 画廊荣幸地宣布，将于11月9日在上海乔空间举办阿娜利亚·萨班（Analia Saban）的中国首次个展—— 颜料上的画布。 此次展览将继续萨班关于艺术源起与环境关系实验性的、机智深入的探索。阿娜利亚·萨班在近期创作的两个系列中采用了编织的手法，并不时地将媒介、内容和架构参考与自身的日常关注交织起来——其中包括值得玩味的调查研究和对生命必逝的深思。萨班的新作持续了其对艺术创作基础工具的长期关注，运用诸如颜料、亚麻画布、纸等传统材料，颠覆着观者对油画、雕塑和素描的概念。

本次展览，将展出艺术家向京的五个主线创作系列：“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一组名为 “我看到了幸福”（2002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品将在龙美术馆（西岸馆）首次露面，这也是向京自1995年中央美院毕业之后规模最大的个展。

在当代，社会生活的复杂性远胜于过去的任何一个时代，信息爆炸的时代、价值观多元化的时代、全球化的时代、物质无比充裕而问题也愈加复杂化的时代、、能源和环境危机的时代——这些词汇都可以从某个侧面来定义我们的当代生活，与之相对应的，个人在这其中不断被时代和社会的洪流所裹挟，行进在既不断寻找自我，又不断迷失自我的旅途中，而至始至终陪伴着我们每个人，使我们能继续行走的能量，就是文化。但是，文化虽然由人所创造，但却并非真由我们所掌控，文化的内涵也并非显而易见，相反，它归属于各种风俗、语境和系统，隐藏于各种人群的区分和迥异的生活方式。如果我们不去思考各种文化的本质，我们就很可能迷失其中，变成“文化上瘾者”而不自知。

在这次玻璃博物馆的展览中，起初由一个浪（水）的纹样为开始发展的点。在之前的作品中，毕蓉蓉经常有意识无意识地运用一些浪纹样，好奇心使她将这些纹样再次利用和重组，慢慢地它们生发成了一些新的几何图形、渐变色、曲线、螺旋纹等各种形态以及它们与空间之间的关联，此时浪纹样本身似乎已经不再重要，而其中的构建关系已在过程中得以生成，如果说上一次毕蓉蓉的个展“穹顶”是这个构建的开始，那么这次“穹顶二”是对之前构建的延续。

当今日本最炙手可热的摄影艺术家，她的身影几乎出现在所有创意领域游刃有余于广告、电影、时尚、设计，蜷川实花是当之无愧最受大众欢迎跨界艺术家“花、金鱼、女性”在MIKA的镜头下，呈现出特别的魅力绚丽的色彩和奇妙的光感，NINAGAWA创造出梦幻华丽的独特世界。

本次展览以尔冬强先生的摄影作品为展览对象。展览内容以上个世纪在上海建造的ArtDeco建筑为主要线索，并辅以介绍同时期中外著名的建造师及其作品。此外，尔冬强先生还将借出私人收藏的ArtDeco器物，通过平面及立体的艺术作品营造整个展览效果。非常值得一提的是，此次展览还将配合发布由尔冬强先生创作的，增添上投大厦作为补充内容及封面的著名摄影著作《Shanghai Art Deco》的再版影集，通过外滩111艺术空间的平台及影响力，提升公众对上海历史建筑及中国建筑大师的关注及讨论，推动文化传播交流。

这里绝对是十六铺最in的体验馆了，从进门开始，就仿佛走进了一个奇幻空间，超想让人“WOW尖叫”。在这你绝对能找到你一直没找到的灵魂里“另一半”！为什么呢？比如这个3D影像拍照空间：这是一场在日本，美国，新加坡，香港，韩国，印尼等地造成轰动，观展人次突破二千万的奇幻裸眼魔幻3D错觉艺术画展！这是目前上海为止最赞的3D错觉艺术馆+3D画展。展现二维与三维空间相互激荡出的3D艺术之美，几十余幅极具创意的作品邀您走入幻视艺术世界中，体验一场全新的视觉震撼之旅！

展览包括历史和科普教育区，互动游戏区，火星探索区、星球影院四个部分，从人类探索宇宙的历史年表为开端，通过360度太阳系全景影像体验，带领观众了解太阳系中每一颗重要星球，近距离触摸外太空，身临其境地感受人类一步步走出地球探索太阳系的历程。

#破界／BAZAAR150周年时尚艺术大展#即将登陆拥有“天府之国”美誉、国宝熊猫家园的历史名城成都，并在成都国际文化艺术中心红美术馆拉开帷幕。《Harper's BAZAAR》遵循时光轨迹，以时尚视角梳理出极具历史意义的5个时代，携手6位国际级艺术家，16个顶尖时尚品牌，将75件时尚臻品，300件大师级影像杰作以艺术和科技相结合的跨界形式呈现给所有观展者，用最华美动人的方式向BAZAAR 150周年致敬！

不要钱！为期近五十天的免费展览
第一个！大型漂浮作品《1.26》中国首展
超环保！ 近600只聚乙烯桶变身成为红大象
非常酷！宛如置身澳洲的魔幻森林

会上瘾！触摸就会变色的超人气玩具熊

超精彩！2016年里昂灯光节的开场演出巡演

黑科技！能吹走PM2.5的神奇装置

杨丽萍，因为内心丰盛如一座花园，她可以洒脱的选择艺术，做一个完全自由的人。也可以洒脱的走遍云南的每一个角落，在大自然里寻找舞蹈的灵魂。苍山洱海边，她就是如此住在一座花园中。