一批甄选拍品将在上海波特曼丽思卡尔顿酒店精彩亮相。期间，知名金石书画鉴赏家童衍方、冯磊老师带来善本碑帖赏析专题讲座，为您深度解读吴昌硕、王国维等题跋《石鼓文》及赵之谦考释的《刘熊碑》

本次展览将展出4位欧洲版画家的作品，同时展出上海印钞有限公司的版画作品，展现中外版画艺术的异同。

本次展览展出了上一年2017上海油画雕塑院油画创作室、雕塑创作室以及理论研究室创作研究人员的课题研究成果，展出作品70余件。

本次展览将会展出田黄石、芙蓉石、旗降石等多种奇石，题材包括人物、山水、奇花异卉、飞禽走兽及印章等，我馆亦从鲁迅先生的众多遗印中，精选出一方寿山石印作为展品之一。

本次展览将展出陈申先生的45套戏衣藏品，上至民国下至时今，基本涵盖了京、昆剧种舞台上常用的服装。

日常工作繁忙，碌碌之余有闲暇，便和石头、盆景、把件等赏玩之物待在一起，与它们共生息，万物所来感受，内心昭然不惑，为我“研山”之意。

凯瑟琳·瑞安（Kathleen Ryan）取材于废旧物品，凭借自身的创作天赋将这些不起眼的原材料重新创作、组合，让它们焕发出新的生命力。

展出作品为企业家陆耀兴先生30多年业余时间改良、设计、生产的瓷器精品。

本次画展为您呈现以19世纪末20世纪初，德国艺术家为主的欧洲原创绘画作品，包含人物肖像、风景、静物花卉、风俗、抽象等众多题材。愿您窥此一斑，感受欧洲绘画盛世之大略。

克莱蒙·博德理Clément Borderie与凯特·洛瑞Cat Loray的联展“缺席的双眼”。这是两位艺术家在中国的首次展览。通过两位艺术家各自的艺术语言相互作用，带领我们共同探寻驾驭空间，过滤时间，以及与自然及其形成的动态进行共鸣的可能性。

张根宝，字霁石，1959年生于上海，现系中国国画院上海分院副院长。擅长山水、花鸟、走兽，专攻松鼠。

本次展览将展出加泰罗尼亚艺术家 Joan Villaplana（胡安·维利帕兰诺）拍摄的埃布罗河两岸景象，他在2007年至2015年通过摄影和视频艺术的混合表达，从夏季到秋季进行多次拍摄，呈现两岸景象随季节的变化。

将展出包括潘天寿、陆维钊、沙孟海、朱关田、王冬龄、黄惇、鲍贤伦、陈振濂等创作的100余件作品。

李雪源,男，1973生于黑龙江，曾赴日本、俄罗斯交流游学数年。

在他的绘画作品中，色粉系列占有很大的比重，这次画展中除了色粉系列、还有油画棒、综合材料绘画等。油画棒和综合材质运用刮、擦等不拘一格的表现手法更是让画面有灵动和栩栩如生的感觉。

托马斯探险乐园共有六站，第一站——托马斯蒸汽小车站，第二站——热情巴西，第三站——神秘埃及，第四站——摩登美国，第五站——充气小城堡，第六站——电动小火车。

本次展览分为中国及英国两个部分，共展出116件绘画作品，中国部分涵盖了2018约翰·莫尔绘画奖（中国）103件入围作品，其中包括1件大奖及4件优秀奖作品。英国部分则展出了2016英国大奖获得者Michael Simpson的13件精选作品。本次展览体量为约翰·莫尔绘画奖创立以来展出规模最大的一次。

本期展览集结了三位杰出的先锋艺术家，草间弥生、村上隆、安迪•沃霍尔，带领你走进他们的花花世界。

本次展览呈现了康蘭絲30多年来在中国拍摄的作品。这不是一个对她整个创作生涯的回顾展，也并非严格依时间顺序陈列作品。展览包含三个部分：风景，城市和莲花。

此次展出一批油画、水彩、素描、版画、综合材料约85 件作品，以及诗稿、信件、报刊等文献，将遵循时间线索,通过六个主题回顾叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个10年。

这些作品看起来可爱、松萌，不太严肃。但是每次一不小心失笑后，细想你会觉得他要说的其实是蛮认真严肃的事情。

在展览中，我们尝试打开艺术馆空间的可能性，为民众创造一个广义上心灵的家，将⼈民公园的自然景观沿着窗，随着春风，让绿意恣意的绽放到艺术馆内，艺术品不再只是置放在⽩盒⼦中不可亵玩的神圣物件，而是与日常、与自然景观相融的有机体，让观者可以释怀于轻松惬意的环境中，放慢脚步，放下繁琐杂事，在艺术馆大家庭里，与艺术家、与自己、与艺术品展开心与心的交流与对话。

地点：上海浦东新区园中路888号（金刚博物馆）

费用：50元-100元

时间：2018.4.25~7.29周二至周日

地点：上海黄浦区花园港路200号（上海当代艺术博物馆）

费用：60元

集设计师与艺术家头衔于一身的亚米·海因，作品充满了孩子气。拥有着神奇脑洞的他，常常会跳脱出“大人”的身份，像小朋友一样愉快地玩耍。

这是前展览“佛国山水I——造像深处”的延续。“佛国山水II——静水深流”参展艺术家包括：冰逸、陈督兮、管策、胡项城、李昕、刘广云、孟煌、秦风、邱黯雄、吴高钟。同时，加入明、清和民国时期艺术家的作品。他们作品的媒介各不相同，但都围绕个体生命和自然、宇宙的形而上关系这个人类的永恒话题展开表达。

此次展出超300件作品，集中展示了19世纪欧洲古典大师油画、家具、银器及诸多古董珍品。在油画里，你可以看到身穿中国丝绸的法国沙龙女主人，端坐一旁身后明朝的清花瓶若隐若现的比利时贵妇，些许岁月留痕的新古典风格、中式风格的古董家具，更有给你置身“唐顿客厅”的错觉。

本次展览名称取自视频装置《万物与虚无》，该作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题。展览的另一个亮点是一件以光为媒材的雕塑作品《自我与他人》，观众将会看到自己发着光的反射影像被包裹在玻璃片构成的数层镜体之内，反射影像与参观者的动作相呼应，但稍显迟缓。这件作品强调了人类身份的问题，并思考它如何在现今与未来社会因生活形态而可能被改变。